自由与约束
                                                       撰文：潘寨民

    “工艺”，如果让人想到的只是精巧细致，精神内涵只停留于机巧的匠心层面，那么它就是一个让人感到烦琐、卑微的词汇，好象它就代表着不可逾越的僵化指令和规则。从什么时候开始，陶瓷不再象古代彩陶那样作为图腾、作为信仰、作为生命的体验而出现。从什么时候开始，“工艺”不再能“由技而进乎道”。 “工艺”如果疏离了生活、生命，缺失了人性关怀，那么“工艺”就只是工艺。今天，陶瓷艺术有了更大的表现空间，每个陶瓷艺人可以依照自己的意志选择表现什么，怎样表现。陶瓷作为一门材料艺术完全可以跟水墨、油画一样深度表现个体生命、反映社会现实、展示时代趣味。
     “工艺”约束，不仅对于陶瓷，任何艺术样式都有它“工艺”的层面，有它表现上的阙限和特长。把一门艺术样式作为更多“继承”性质的“工艺”，还是作为具探索价值和表现价值的“艺术”，取决于作者的价值判断。个人认为，在熟练掌握陶瓷材料的性能和表现语言后，这门艺术样式具备强大的表现力，就象现代岩彩画那样，即可以开辟属于自身的表现手段，也可以在古代壁画基础上形成新的语言，成为一门现代艺术样式。
    立足陶瓷材质自身装饰语言建构，才可能让陶瓷成为陶瓷，而不至于沦为纸或画布的替代物。陶瓷“工艺”表现的有限与无限， “自由”与“约束” 是互为对象，互为目的。在颜色釉装饰实践中，“我”与我，“我”与颜色釉的进行对话和反思。就象费希特所说的：“自我”是一个积极能动的富于想象力的自我，他认为“自我”并不是在认识中自然而然浮现出来的，只有思想遇到某种阻挡时，才会意识到“自我”的存在。费希特的观点是作为主格的“我”（I）并不同于宾格的“我”（ME）。宾格的“我”是观察的对象，是研究的对象。在你和你想要的东西之间，在你本人和你希望成为的人之间，在你和你想将你的人格施与其上的质料之间，存在某种抗拒、矛盾和冲突。在交流与冲突中，主体让材料有自我舒展的机会，不把颜色釉当成“描绘”的语言，而把她看成富有生命感的状态，她是一泓清泉，一团火焰，她具有自己的流向和内在结构。她在火中的自我揭示，就是从沉睡中复活，反馈给主体无穷的启示。颜色釉中的 “不确定性”就象一座神秘的黑森林，象迂回曲折的沼泽，象从未被登顶的处女峰。“不确定性”就是费希特所说的“阻挡”，它提供的无限可能性，成为艺术的永久猎场。
    表现的自由是实践中前进的方向， “自由” 的真正实现要突破材质的严苛规律和强大必然性，通过艺术表现的自由达到人性的自由舒张。席勒认为只有借助艺术才能获得自由，保持游戏的心态，是获得解放的唯一途径。 “自由”既体现为对材料的熟悉、个性化表现语言的建立、艺术典型的完成，是个漫长的过程。又是作者个人艺术情感和精神的全面伸展和升华，是艺术历程，也是生命历程。
    在艺术的世界里，游戏的规则是自己制定的，遵守规则是因为自己做了这样的选择，是因为法则表达了个人的理想。遵守规则变成某种近乎本能的、协调的、自发的运作。在个人艺术创造中，自由与约束相伴相生，是自我设定的约束，形成个人艺术世界的游戏规则，并成为通往无限世界的基石。斯特拉文斯基认为光看到秩序与规则对自由的干扰是错误的。相反，矜持和限制会促使自由发展而不会使它变得公然的放荡不羁。表现语言置于明显的界限内，风格才显得更加鲜明和突出。
    自由选择表现的题材。很难想象终其一生只做某一题材，题材只是主观与客观，艺术与生活的通道，而不是艺术的本质。视觉意象来自主体对物象的感受、构想，是记忆、认识、想象、创造的结果。侧重题材，停留于物象，只能让主体成为被动的反映器，而非生成器。正是因为不断对自然物象作生成创想，促使艺术精神推向未知，使艺术之流与生命之流成为永不停止，永不枯竭的景象。费希特说：人是一种持续进行的行动，人必需坚持不懈地生产和创造才能臻于完满。人富于创造性的奋勇向前是为了不被冻结、不灭亡、不被任何静止的东西所压迫，永无止境的自我改变、自我塑造，成为不段创造自身的艺术品。
    题材来源于机缘遇合，是艺术认知和情感触发的结果。赣北丘陵，是个人最久远记忆的场景，是个人内心深处情感的归聚点。农耕文明最是敏感于季节的变化，---惊蛰，---清明，---谷雨，---寒露，---霜降，自然的脉搏被节点清晰标示。“季节悸动”系列作品以梨花、春雨、山林、溪水等物象表现季节变换中，对农耕文明的诗意记忆。作品抛开对具体景物的描绘，对景物的表达，实质上是对某种能量、气息和活力表现。谢林说的：人是自然中最具自我意识的代言者，艺术家的职责就是挖掘自身无意识的力量，把无意识提升到意识层面。我想真正有价值的艺术作品，是那些能够传达自然万物生灵悸动的作品。任何艺术品，如果只是对自然的外观描摹，只是一种知识积累，或类似于科学的细心观察和缜密的记录，仅仅刻印清晰精确的逻辑模式，那艺术就死了。艺术的生命是喷薄而出的，作品显示的不仅仅是技艺，也不仅仅是形式，更是艺术家本人可能没有完全意识到的事物，即他自身内在精神的悸动。
     “工艺”很工艺，“工艺”很艺术。