潘寨民：实验 实践

    汪勇是一个变革型、开放型、开拓型的陶艺家,他的陶瓷作品样式丰富，表现手法多样，可以用“纵横交错”来定位他，所谓“纵”表现在对陶瓷传统表现手法的系统研究，以及对传统文化价值整体上的认同和超越，所谓“横”是对西方现代艺术的借鉴，以及在西方艺术冲击下的反思和追寻。

    古老的“瓷器”，由“陶瓷”而“陶艺”，在这个转变中陶瓷拓展了表现空间，承载了更多时代意识和文化精神，可以包容不同社会个体的生存经验，体现来自不同主体的视角和趣味。中国“陶艺”与中国油画和中国水墨画一样，同样面临现代化和民族化的问题。从90年代初，他开始接触陶瓷，并经历各类思潮及表现手法的演变过程，这期间有焦虑、有亢奋、有反思------，但他始终以实验的态度探索可以体现时代意识的艺术样式。一个时代的艺术是这个时代，这个民族的思想情绪、心理状态的原生外化和凝定。技术的积累永远不能取代艺术情感的抒写，相对稳定而封闭的传统经典样式难以容纳时代的思潮涌动。 必需在不断的艺术实验中获取新的洞观方式和判断角度，寻找适合自己的表现题旨。

    他对于艺术潮流有着先天的敏感，并结合鲜明的个性化语言，突破由文化积淀而成的古典审美形式，生成富于时代意味的图景。如“家园”，“窥视”的题旨，利用深色度的茶色釉营造厚重的历史印记，小而亮的青花“开像”像是穿越时空的偶然聚焦，是对于历史的迅疾窥视，记忆中的风景像要迅速消失在透视的焦点处。那个极富水墨韵味的青花小景，不正是承载着我们情感的“家园”麽？

    也许我们还难以把握他创造中的稳定元素，他的创造理路铺展的很开阔，并不急于让作品风格化。大家都知道快速风格化是获得市场认可的捷径。相信这份从容和淡定必会让他创造出更多更新的视觉 “惊奇”。

2010年4月4日 于枫树山